在Pink Floyd的宇宙里，有一群精灵在跳舞
当我从秘书那里领到芭蕾舞会的门票时，还真是吃了一惊，从来没把摇滚和芭蕾舞联系在一起过，而这张票上分分明明地写着Pink Floyd芭蕾。Google了一下，原来是法国芭蕾编舞大师罗兰・佩蒂1972年的作品，灵感源自女儿送给他的一张Pink Floyd的专辑。演出于10日晚上7点准时开始，关于天桥剧场，IBM Club，Henry Chow一概先跳过不说，最吸引我的莫过于Pink Floyd。进场的时候领座位号，位置并不太好，在二楼的角角里，但演出开始后发现这里还是有优势的，在高处俯视下去，距离很近，可以清晰地看到舞台灯光的细节，坐在一层的观众可能就没这么好福气了，Pink Floyd可是很讲究灯光的。中学的时候，第一次看Pink Floyd的Pulse!现场，完全被震傻了，根本无法描述当时的感受，只觉得每一个音节都是那么完美，无可挑剔，再加上恢宏的舞台布置与灯光，让我只恨买到的是VCD1.0，马赛克太多。后来又看了Roger Waters的The Wall Berlin 90，又被震了一回，虽然Roger离队了，但演出的大部分曲目还是Pink Floyd时代的。即使我并没有经历亲人被柏林墙分隔的苦痛，但我却能深切的体会到那堵墙所带来的悲伤，完全是因为音乐。Pink Floyd是善于用形象来表达音乐的，无论Pulse上的圆型荧幕，还是The Wall Berlin里的墙和坦克车，他们乐于把无形的音乐和有形的观感一起展现给观众。所以我觉得这些家伙应该不奇怪、也非常乐意用自己的音乐搞芭蕾舞，又多了一种表现形式！从芭蕾舞这个方面讲，挑战要大得多，能突破传统芭蕾舞各种各样的条条框框的非大师莫属了。在我看来，这种现代芭蕾是把传统芭蕾、摇滚乐、街舞、健美操等艺术为一体的东东。像某某评论家说的，现代芭蕾舞就是要“看音乐、听舞蹈”，舞蹈就是为了诠译音乐而存在，是音乐的有形化。摇滚芭蕾真的做到了，而且做的非常好看。虽然有Money、Run Like a Hell这样的名曲，但我最喜欢的Sorrow、High Hopes却没有。其实Sorrow后半部分海潮一样的演奏，High Hopes悠长而煽情的结尾，都是芭蕾舞很好的素材呀，可能是曲目太长了，怕演员们跳不动了:(都看过两个星期了才发这篇BLOG，仅为立此存照，感谢IBM Club的新年礼物。
