佳能商业摄影沙龙，王笑飞谈美食摄影
这次商业摄影沙龙的主题是美食摄影，主讲人是来自精唐目的王笑飞。王讲师的风格与之前的诸位可是大不相同，之前的陈小波、王晓东都直言不讳地说自己是摄影师而非艺术家，并告诫大家商业摄影并非艺术。他们会把椅子掉过来面对听众，边讲边时不时和大家互动一番。而王笑飞却更像个艺术家，艺术家的普遍特点：意志坚定，脾气古怪，表达能力不强，他都占全了。整个讲座下来，王讲师都是纹丝不动地对着投影墙，自顾自地从头到尾讲了三个小时。
风格不同倒不怕，能听到有用的东西就没白来，这一点上王笑飞没让大家失望。除了展示百余张个人作品，他还详细讲了每张作品的拍摄背景与技法，中间穿叉一些感悟，最后连个人推荐书目都搬出来了！
总体来说，美食摄影应该是这么回事：
1. 对器材要求并不高，王笑飞用的是：5D + 100mm f/2.8 Macro + 两支灯，基本上就够了。
2. 布光基本都是逆光、侧逆光，这样才能照出食品的透明感。这与一般的商业摄影刚好相反。
3. 能用一支灯搞定的话，绝对不用第二支。
4. 相对于拍照，布景才是真功夫，这很有些平面设计的味道。要充分发挥想象力，摆别人想不到的，摆别人不敢摆的。一张照片，布置食品造型可能要花费个把小时，而拍摄只是咔嚓一下。
5. 目前国际上流行高调风格的美食摄影，背景和容器基本都是白色。
6. 简单就是美的，这句话对于美食摄影来说最为贴切。除非食品实在烂得拿不出手，不要在画面里加太多其它元素。
7. 食品下面的垫布挺有讲究的，不要平平整整地铺，适当的褶皱很有美感。除了垫布，铁烤盘、水泥地、木板画、石头堆、大粒盐等等，都被王讲师拿来做过背景，连摔碎的碗都能入景。还是那句话，只有想不到，没有做不到。
对于每个靠摄影吃饭的职业摄影师，与客户搞好关系都是重中之重。从几位成功人士的经历中不难发现，这种“搞好关系”并非一味的迁就，放弃自己思想和风格的事情万万做不得！但也不能对客户的要求充耳不闻，毕竟人家是出钱的。关键在于沟通，要让对方了解自己的想法，接受自己的想法，这是一门学问。经过这么多年的经营，王笑飞有了十几个比较铁的老客户，基本都是时尚类杂志和五星级酒店。靠着这些客户，他能衣食无忧地做个自由人，多么令人羡慕的生活方式啊，哈哈，我一定也要朝这个方向努力！
